《敦煌如是繪》 敦煌畫院 著繪 中信出版社
我們都曾學過這樣一段歷史：1900年，道士王圓箓偶然間發現藏經洞，他各處奔走，希望政府能夠予以重視，將此保護起來，但是處在風雨飄搖之際的清朝和清政府，無暇顧及這等“小事兒”。王道士守著藏經洞7年，而后英國人斯坦因到來，在他的巧言令色之下，僅用四錠馬蹄銀就騙走了24箱寫本和5箱藝術品。自此，列強各國偽裝其盜竊者的身份，瘋狂攫取洞窟中的珍寶……
現今敦煌莫高窟文物珍寶所剩寥寥，唯有敦煌壁畫，因“剝離”困難而僥幸留存大半。
上千年來，敦煌壁畫因為時間、風沙、氣候或人為破壞等種種原因，導致不可逆的剝落和破壞?，F在仍沒有技術可以阻止敦煌壁畫變得“像酥團一樣”，也許，有一天敦煌壁畫會永遠地消失在我們的視線中。值得安慰的是，作為敦煌壁畫的守護者，一群畫師三十年來在艱苦條件下堅持臨摹壁畫。他們堅信只有被看到，技法被傳承，敦煌壁畫才能繼續“活”下去。
敦煌畫院一直深耕于敦煌藝術領域，長期探索泥本臨摹技法，真實還原壁畫的本色，是國內唯一大規模使用這種技術復制敦煌壁畫的機構。為了喚起更廣泛的大眾認同，推進敦煌文化藝術的傳播，也為了讓更多的人了解敦煌背后的故事，真正讀懂敦煌，敦煌畫院30年來首次出書《敦煌如是繪——接續1600年美的歷程》，將精心打磨多年的泥本摹繪壁畫一次性展示給讀者。敦煌如是繪，即敦煌是此般繪成的。
《敦煌如是繪》開篇，訪談了6位臨摹人，從他們的文字中，我們感受到壁畫臨摹者誠懇真摯的匠心。
敦煌畫院副院長沈永平介紹泥本臨摹時這樣說：泥本臨摹，光做板就需要十多天。所以一般一幅大壁畫要畫七八個月，有的甚至要畫一年多。根據內容的繁簡，耗費的時間和精力都不一樣。除了時間久，在泥本上臨摹必須盡量做到零失誤，紙上臨摹可以通過拷貝再修改，泥本上則不行，畫師需要在泥本墻面徒手起稿，去修改就會把墻面弄壞，整體的效果就會有差異。
敦煌畫院現任院長宋靈說起泥本臨摹的困難點時，總結了這樣幾點：泥本臨摹的泥板制作需要考慮不同地區的氣候和泥土特性；泥本臨摹的勾線、著色等技法和紙本臨摹很不一樣。他說，畫一幅同等尺幅的泥本和紙本，從耗費時間上來講，泥本臨摹需要紙本臨摹兩到三倍的時間。畫師們將畢生精力投入大漠之中，通過敦煌壁畫臨摹這種方式和歷史上的繪畫者對話，實現心意相通，重新發現自己的內在世界，實現智慧的涌現。
而在被問及“臨摹壁畫，對個人的藝術方面和身心修養的影響”時，各位臨摹人給出了自己的答案。
蘇柏斗說：臨摹、繪畫是一個靜心的過程，我們可以通過線條、人物造型去慢慢和古人進行對話，去感受古人的氣息。
蕭穎說：看到古人的作品越多、臨摹得越多，人就變得越來越接近于大地，會包容更多的東西。
宜宣說：學習臨摹壁畫之后，在藝術、審美等方面又有了飛躍性的提高。身心修養方面，性格不會像原來那么急躁，有了更多的時間與自己相處。
……
面對有人質疑壁畫臨摹的意義，他們也回應道：繪畫技藝的傳承，只依靠3D打印是傳承不了的，通過圖片、高清照片版本留存下來的壁畫，是沒有心態、氣息和生動感的。
臨摹本身也是一種傳承和保護。敦煌洞窟里的壁畫不能被搬出來，保護是第一位的。而臨摹的泥板畫是和洞窟里的壁畫最為接近的，可以讓人感覺到像在看洞窟里的原壁畫。在紙上無論怎么畫，把效果做得再好，都不會出現在墻面上的這種感覺。
敦煌，是由歷史上無數人接力共同創造的精神財富，或者說它像一個超大的、跨越千年的、史無前例的密室，里面夾雜著多朝代、多民族、多宗教和多文化的交融與碰撞。
《敦煌如是繪》收錄的敦煌及榆林壁畫，都是珍品中的珍品、至寶中的至寶。書中囊括了104幅代表作品，包括莫高窟不開放的洞窟中的61幅臨摹畫作，以及6個特窟的17幅臨摹畫作，難得一見。書中的敦煌壁畫既有眾生、神將、飛天、九色鹿、妙音鳥等構成的奇幻世界，也有樂舞、飲宴、耕種、雜耍等人間百態，還有玄奘取經、張騫出使西域的歷史故事，以及虎紋、團龍紋、蓮花紋、忍冬紋等華美的藻井圖案。除了純粹的審美體驗之外，每幅壁畫都配以文字解讀，帶我們進入其創作的歷史背景，解析畫面細節與藝術特色，教大家如何進行壁畫鑒賞。
比如，對大眾而言，飛天幾乎就是敦煌壁畫的標志和象征。其實，壁畫中的飛天多以配角的形象出現——一般在壁畫的上端，對整個畫面起裝飾作用。在敦煌現存比較完整的洞窟中，飛天有4500余身，幾乎是窟窟有飛天。最早的飛天概念來自古印度，叫作乾闥婆和緊那羅，分別是香神和歌神，后來隨著時間的流逝，具體人物逐漸模糊，職責也變得多樣，最后變成老百姓理解中能歌善舞的仙女。本書裝幀采用特種紙云萱封面，表現土層紋理，歲月留痕，仿若親手觸摸千年洞窟。
浮光躍金，千年一嘆。幾代人默默堅守于此，不為名利，只為“我以我筆續敦煌”。他們說，“除了吃飯，就是畫畫”“畫一幅畫甚至用上一年”。一群人，一件事，堅持了近三十年，他們卻謙虛地說：“至今近三十年的時間，我們也只是點亮了零星的洞窟而已。”（作者：阿信）
