《陳三五娘》劇照
《董生與李氏》劇照 本版照片均為資料圖片
梨園戲，這個全國唯一以“梨園”為名的劇種，是中國最古老的戲曲劇種之一，它有著八百多年的歷史，被譽為“宋元南戲活化石”。從梨園戲中，我們能看到戲曲在宋元時期的成熟形態——古老南戲的原本模樣。正是這樣一個有著難懂的閩南聲腔、舞臺表演連“打”戲都沒有的福建地方戲，正在被越來越多人關注和喜愛。是什么讓梨園戲歷經八百年依然存續，還能在當代收獲眾多年輕觀眾？
1 梨園戲的傳承
梨園戲發源于宋元時期的泉州，當時，南戲在東南沿海多中心發展，而泉州作為海上絲綢之路重要起點和樞紐港口，成為南戲重要傳播地，梨園戲正是南戲在泉州本土化的分支。
在今天梨園戲傳承下來的古老劇目中，可以找到諸多宋元南戲劇目，保留著當時的劇本和演出形態。翻開梨園戲的劇目清單，猶如打開宋元南戲的“復活手冊”——南戲之首《趙貞女》《王魁》、四大南戲“荊劉拜殺”（《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》）皆在其中，連在《永樂大典》中僅存目次的《朱文》，也在梨園戲的劇目清單中發現明刊兩折與清代抄本。更難能可貴的是，這些劇目并非躺在文獻里的標本，而是以“宋元原裝”活躍于當代舞臺——梨園戲中傳承下來的諸多南戲劇目已基本在當下舞臺上恢復，以原汁原味的形式演出，使人們可以目睹近千年前的戲曲原貌。
作為中國戲曲史上最早成熟的戲劇形式，南戲是后來諸多地方戲曲劇種的直接源頭，現在各地方戲曲劇種所存劇目多從南戲劇目題材發展而來，但梨園戲在劇目的情節內容、人物形象上更多保留了當時南戲的風貌。以《王魁》為例，作為古代南戲劇本，《王魁》所表現的題材被許多劇種改編演繹，梨園戲上路流派傳統劇目演繹的《王魁》沒有其他劇種如京、豫、越劇中敫桂英悲憤“打神告廟”的場面，而是保留了南戲原劇本中優美古典的桂英“走路”這一名折，同時充滿大量插科打諢的情節，延續了大團圓式喜劇結局，展現了宋元南戲質樸詼諧的風貌。如戲中桂英口吐金句：“阮（我）不愛出名”，正是古人創作并口口相傳嚴格保留下來的。
同樣，梨園戲的《蔡伯喈》《朱買臣》與昆曲的《琵琶記》《爛柯山》雖然表現題材相同，講述的都是蔡伯喈與趙貞女、朱買臣與買臣妻的故事，但情節迥異，人物形象相差甚大。梨園戲的《蔡伯喈》《朱買臣》較多繼承南戲《趙貞女》《朱買臣》的古樸有趣，教化功能較弱——蔡伯喈是可憎的丈夫，而買臣妻（趙小娘）是可以被原諒的可愛婦人。通過梨園戲，人們可以一觀宋元時期市民階層興起時的社會風貌。
因此，梨園戲在中國戲劇史中有著重要而特殊的意義。戲劇學家郭漢城曾認為，梨園戲中保存的劇目與相關文獻，其文化守成意義和學術研究價值再怎么估計都不為過。
2 戲仔看心適，老戲看科曲
梨園戲分為三個流派：小梨園、上路、下南。其中，小梨園流派又叫“七子班”，舊時為未成年童齡班，俗稱“戲仔”；上路、下南流派總稱大梨園，由成人演員結班社演戲。不同于一般板腔體唱腔結構流派（如京劇梅派、越劇尹派等），梨園戲的流派不是以個人風格唱腔來定義，而是以劇目題材與表演氣質為分野：小梨園擅演才子佳人，如《陳三五娘》的典雅細膩；上路戲多忠奸倫理，如《王魁》的古樸詼諧；下南戲重民間傳奇，如《鄭元和》的粗獷鮮活。三個流派因此擁有各自的劇目，劇目除極個別外并不互通，也不能混演。據老藝人說，三個流派原本各有“十八棚頭”戲，即十八個劇目（梨園戲喜用“十八”計量）。但無論哪個流派，都以獨有的宋元南戲表演形式呈現。
梨園戲至今保留著宋元南戲的行當形制，有生、旦、凈、丑、外、末、貼七個行當，戲臺上演員通常不超過8人，一般還會更少。多為文戲，遇到武場打戲就用念白或內場代替。文戲為主的特質，也成就了梨園戲“科介為骨”的表演美學。
當京昆以“四功五法”構建表演體系時，梨園戲以“科、白、曲”三位一體的表演體系獨樹一幟。這種舞臺表演往往讓習慣了其他地方劇種的觀眾既陌生又驚艷。梨園戲將表演動作稱為“科”“科步”，最基礎的科步稱為“科母”。20世紀50年代，老藝人們根據過去留下的“拱手到下頦，分手到肚臍，舉手到目眉，毒錯到腹臍”等殘缺口訣，結合具體劇目“一句曲一步科”的固定表演，歸納整理出現在的“十八科母”。手需彎曲為“三節手”，旦站立呈軟糯“糕人身”，眼要顧盼生姿為“四顧眼”……都是“十八科母”中對表演的具體要求。梨園戲將科介動作置于表演首位，這與宋元南戲重科介戲謔打諢的傳統一致，也與當地觀眾注重“看戲”、喜愛表演的需求相符，所謂“戲仔看心適，老戲看科曲”。
梨園戲的“白”，一般稱“嘴白”，嘴白多的劇目稱“嘴白戲”，往往是全劇重要場次，旨在插科逗樂，小節不拘，如《朱壽昌》“賣餅”、《朱買臣》“逼寫”“托公”、《王魁》“對理”等出。這些戲深受當地觀眾喜愛，因此有脫胎于《朱買臣》的“張公買酒請張公”（嘲笑想白占便宜的人或事）之類戲言俗語在方言中流傳。從戲曲史角度看，梨園戲的“白”與宋元南戲密切相關，甚至可追溯至唐代的“戲弄”。
3 流動的文化圖景
梨園戲在全國只有一個劇團，即地處泉州古城的福建省梨園戲實驗劇團（福建省梨園戲傳承中心）。作為梨園戲僅剩的唯一劇團，該團擔負著劇種存續的責任。幾十年來，劇團舉全團之力，不僅緊守住了殷實的“家底”，還為劇種傳統注入了新的活力與內涵，成為戲曲“守正”范例。
新中國成立前夕，因戰火頻仍及新興劇種（如高甲戲、歌仔戲）的市場沖擊，古老梨園戲瀕臨滅絕。新中國成立后，散落鄉間的老藝人被召集起來，到1952年，晉江縣大梨園戲劇團（即福建省梨園戲實驗劇團前身）成立，梨園戲迎來命運轉折點。從此，梨園戲三個流派合并，獨此一團。從建團首日起，梨園戲便踏上了融匯傳統與現代的新道路。
劇團在當時的新文藝工作者帶領下，一方面，依靠老藝人搶救記錄了幾十個傳統劇目，并用畫圖例譜的方式記錄“十八科母”等表演科介和音樂曲牌；另一方面，開始“推陳出新”，催生了改寫梨園戲史的《陳三五娘》，該戲獲得1954年華東地區戲曲會演的七項大獎，讓劇團和梨園戲一起嶄露頭角。這部明清刊本傳承有序的劇目，以“量體裁衣”的改編原則，既保留“十八科母”的傳統肌理，又賦予時代審美表達，成為60余年常演常新、滋養了幾代人的經典，其意義堪比昆劇《牡丹亭》之于昆曲。
幾十年來，劇團自覺守護傳統，殫精竭慮地將老藝人口述記錄的幾十個傳統劇目陸續整理改編、復排演出。除了從未間斷的傳統戲整理演出，還不斷有新的力量加入古老梨園戲。不用說古典戲曲大家王仁杰的《節婦吟》《董生與李氏》等，年輕編劇張婧婧的《御碑亭》、謝子丑的《倪氏教子》《緹縈》等新編戲，單是傳統戲《陳三五娘》就有傳承版（華東會演版）、小劇場版、沉浸式演出版，現在甚至有與AI結合的《陳三五娘》，以及“坐下去”的讀劇版。
新編古裝戲《董生與李氏》充滿古典美和精巧的喜劇感，是當下最優秀的梨園戲劇目之一。“二度梅”獲得者曾靜萍演繹的李氏，在戲臺上風情萬千，恍若宋元小娘穿越至今，艷光流轉，素手傳情，用新梨園戲講述著千年戲曲在當代舞臺上的傳承——不是博物館式的封存，而是通過守正創新成為流動的文化圖景。
（作者：黃文娟，系福建省藝術研究院副研究員）
