繼承和創新是古老的話題，也是每一代書法人共同的話題。作為當今的書法實踐者，我們永遠走在繼承和創新并行的路上。對書法藝術而言，傳統與創新并非對立關系，古人早就思考過這個問題，并早已辯證地得出結論——先與古為徒，再與古為新；既古為今用，又推陳出新。古人的覺悟無疑來自世世代代的書法實踐經驗。
我們講求書法作品中經典意識和當代立場相輔相成，必然要深入理解經典、挖掘經典的文化性。因此，不能只從書法的形式來簡單看待經典，還要研究經典生成的廣闊時代背景，這樣才不會只臨其形象而不得其精神。盡管歷史上各個時代遴選、塑造經典的角度不同，但標準、思路與闡釋的內在邏輯是有趨同性與接續性的。能夠成為經典，既要有能夠喚起時代共識和文化情感共鳴的意義，也要具備為歷史所認可的精妙絕倫的藝術水準。更重要的是，經典的代表與示范意義可以把對人類智慧的敬畏與時代精神、人文訴求相契合，能夠為整個時代或某一階段的藝術發展提供對應的支撐。
“學古不泥古，破法不悖法。”這一中國文化智慧的經典表達，已然為人熟知。經典意識和當代立場的關系問題，是書法創作中的一個關鍵點，也是弘揚傳統文化的道路上必須探討的問題。
縱觀歷史，書法史上最具代表性的古人墨跡《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食帖》《蜀素帖》等基本是書法家自己的作品手稿，尺幅并不大。這個特點，在古代經典書法尤其是宋元以前的作品中體現得特別明顯，這是與當時生活環境分不開的。從流傳下來的一些古代圖像中，可以發現當時人們創作書法作品，多是席地而坐，“動纖指，舉弱腕，握素紈，染玄墨”。明代之后，人們居住的環境多為高堂桌椅，因此書法作品的形式也對應有了中堂、大對聯。任何時代的書法形式均與生活環境和生活習慣相關。而從20世紀60年代開始，專門的書法集中展覽逐漸多了起來，80年代初中國書法家協會正式成立后，開始舉辦全國書法展，從三四年一次大展，到一年幾十次展覽，書法作品的尺寸從三尺條到丈六匹再到百米長卷，根據美術館、展覽館的場地高低量身定制作品，已完全與居家懸掛、布置、生活毫不相干了。這就是當代書法應用環境發生的變化，書法的純藝術功能日益明顯。
書法在中國具有數千年歷史，在不同時代呈現出豐富的面貌。在古代社會，書法除日常使用之外，也曾是文人間的雅玩；如今，書法從書齋走向展廳，從實用走向了純藝術，展廳形式改變了書法的功能和價值，也在一定程度上影響著審美趨勢。
近年來，信息科技迅猛發展，傳統的書寫習慣與現代人的社會生活方式越來越遠，而線上傳播方式的變革，使得當代書家廣受各種藝術思潮的影響。另一方面，備受矚目的人工智能等技術手段，讓更多書法傳統經典以前所未有的方式得以廣泛深入的傳播，同時也讓更多新型的創作方式得以實現，海量的書法數據在錄入和重組后，可以生成多重風格交融的AI書法作品。社會在發展變化，書法不可能一成不變，因而我們既要不斷地深入傳統、研究發掘，又不能一味地沉醉在古人的世界里，要有獨開新境的勇氣，找準古今相接的點，寫出當代人的情感與個性。
我們今天面臨著古老的書法在當今現代化社會如何發展的問題。中華優秀傳統文化要實現創新性發展和創造性轉化，每一個書法家在當代都應有自己的責任和擔當，也會有不同的能力和特長。讓我們靜下心來，調整思維，開動腦筋，經常回到源頭，通過堅持不懈的書法實踐，守正創新，培根鑄魂。
（作者：孫曉云，系中國書法家協會主席）
