作者：楊瑞勇、劉玥澄、吳穎華 等
文藝是民族精神的火炬，是時代前進的號角。文藝能夠引領時代風尚，鼓舞人民前進，推動社會進步。在革命、建設、改革各個時期，文藝工作都發揮了重要作用。實現第二個百年奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。廣大文藝工作者要時刻清醒認識文藝的重要地位和作用，認識自己所擔負的歷史使命和責任。新時代如何更好地做好文藝工作，筆者從以下幾個方面做了初步思考，供大家參考。
文藝工作者要始終堅持以人民為中心的工作導向，為人民抒寫、抒情、抒懷
文藝為誰服務的問題，黨和國家領導人一貫高度重視。早在1942年，毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》開宗明義：“第一個問題：我們的文藝是為什么人的？……我們的文藝應當‘為千千萬萬勞動人民服務’。”1979年10月，鄧小平同志《在中國文學藝術工作者第四次代表大會上的祝詞》提出，“我們要繼續堅持毛澤東同志提出的文藝為最廣大的人民群眾、首先為工農兵服務的方向”。2014年10月，習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出：“文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。這是黨對文藝戰線提出的一項基本要求，也是決定我國文藝事業前途命運的關鍵。”
社會主義建設征程波瀾壯闊，為人民服務初心歷久彌堅。無論何時何地，文藝工作者都要堅持黨的領導，堅守人民立場，堅定人民信仰，為人民抒寫、抒情、抒懷。
首先，人民生活是文藝創作的源頭活水。榮獲茅盾文學獎的長篇小說《人世間》，以中國北方城市里一個平民社區周家三兄妹的命運沉浮為脈絡，書寫跌宕起伏的百姓人生和當代中國經歷的翻天覆地的社會巨變。小說中講述的60年代、70年代、80年代、90年代，正是作者梁曉聲那一代人經歷的時代，現實生活給了他創作的靈感、激情與豐富素材。為推動“深入生活、扎根人民”活動走深走實，中國作協每年都開展“作家定點深入生活”項目評選，對入選項目予以資助，這是從組織層面來激勵、引導作家聚焦時代主題，堅守人民立場。而作為一名文藝工作者，必須自發地心系人民、深入生活、體察民情，才能藝術地表現人民情感、抒寫人民心聲，創作出有筋骨、有道德、有溫度的文藝佳作。
其次，植根人民是文藝作品火爆、文藝事業興盛的基礎。2024年，電視劇《我的阿勒泰》在網上掀起收視狂潮，并帶動已出版十余年的同名圖書熱銷，各大媒體紛紛刊文分析它為什么會那么火，《新華每日電訊》也刊發了一篇評論，題目就叫：《我的阿勒泰》為什么這樣火，因為它是如此真。作者李娟書寫的是自己常年生活的阿勒泰地區，她對新疆牧民生活有著深刻了解、深入體察，所以筆下趕駱駝、搭帳篷的細節能那樣栩栩如生。正是因為該劇生動展現了阿勒泰人民的生活畫卷，這部作品才能走進人民心里，深受人民喜愛。廣大文藝工作者唯有扎根人民，扎根生活，從人民的鮮活實踐中汲取滋養，才能創作出大量的名篇佳作，才能鑄就文藝新高峰。
再次，人民群眾是文藝作品的消費者、使用者，是文藝活動的終點。文藝工作的目的就在于以文化人、以藝通心，通過文藝作品來滿足人民的精神文化需求，提升人民的精神文化修養，引起人民的精神共鳴。如何才能實現這一目的呢？關鍵在于堅守人民立場。只有把人民的精神文化需求放在心上，只有把新時代新的文化使命放在心上，緊緊圍繞弘揚社會主義核心價值觀、實現中華民族偉大復興、鄉村振興、共同富裕、發展新質生產力等時代主題，結合個體命運、家庭生活、城鄉變遷、企業發展等現實問題，用心、用情、用功去抒寫、抒情、抒懷，才能贏得人們廣泛的精神共鳴，才能強信心、聚民心、暖人心。
最后，文藝價值的實現離不開人民的鑒賞、理解與評判。“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，人民有思想、有情感、有主見，不同的人有著不同的審美取向、審美經驗，在欣賞文藝作品時會依據各自的認識、思考和理解，對作品進行個性化解讀。文藝作品的意義，不僅僅來自其藝術價值本身，還來自受眾對作品的理解和判斷。一部好的作品，應該是經得起人民評價、專家評價、市場檢驗的作品，其中，人民評價是放在首位的評判標準，自古以來就為文藝工作者所重視。相傳唐代著名詩人白居易每作好一首詩，都要先讀給不識字的老嫗聽，以判斷能否讓人民聽懂。貼近人民的創作，才具有感染力，才能推動人民對文藝作品進行積極主動的欣賞、理解，進而激發作品的潛在意義。心系人民的程度，決定著藝術的溫度，也決定著文藝作品價值實現的程度。
文藝事業要高揚人民的主體性、能動性和創造性，這是歷史唯物主義的必然結論。新時代新征程，廣大文藝工作者要堅持與時代同步伐，以人民為中心，創作優秀的文藝作品來發時代之先聲、潤人民之心靈。在優秀作品的滋養下鑒賞力不斷提升的人民，又進一步激發文藝工作者蘊藏的創作能量，促使其不斷推出精品力作，講好新時代的中國故事。二者互相促進、共同成長，為推動社會主義文藝事業持續繁榮貢獻力量。
文藝工作要始終堅持尊重藝術規律
藝術規律包括文藝創作規律和文藝發展規律，是文藝創作之泉保持長流長清的根本要旨。“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”沒有“藝術規律”作為源頭活水，文藝創作就會成為無源之水、無本之木。
文藝自主性訴求的興起，是對文學自主性和藝術規律尊重的強調，這表明了藝術創作需要遵循其內在規律。這種自主性的訴求，是對藝術創作獨立性的維護，也是對藝術規律重要性的認可。
黨的二十大報告指出：“繁榮發展文化事業和文化產業。堅持以人民為中心的創作導向，推出更多增強人民精神力量的優秀作品，培育造就大批德藝雙馨的文學藝術家和規模宏大的文化文藝人才隊伍。”這一論述強調了文藝創作的社會功能，也指出了文藝工作者的社會責任。
這啟示我們，藝術創作需要始終將人民放在首位，必須在文藝規律的特殊性與市場規律的普遍性之間找到平衡。電影《哪吒之魔童降世》便是藝術與市場平衡的典范，它在尊重中國傳統文化的同時，融入現代元素，將經典故事放在新的時代語境下改寫，實現了傳統與現代的完美結合，贏得了觀眾的喜愛。舞蹈劇《永不消逝的電波》通過創新的敘事手法和舞蹈語言，將紅色經典故事以全新的藝術形式呈現給觀眾，既傳承了革命文化，又滿足了現代觀眾的審美需求。
這種平衡不僅體現在國內市場，也體現在國際舞臺上。京劇《霸王別姬》的海外演出，通過精湛的表演藝術和深刻的文化內涵，讓世界觀眾領略到中國京劇的魅力，這不僅是對藝術規律的遵循，也是對市場需求的敏感把握。李子柒的短視頻作品走出國門，對外傳播，通過展現中國傳統文化和鄉村生活，擴大了中華文化在國際舞臺上的聲量。這些作品的成功，展示了文藝創作在堅持藝術規律的基礎上，通過創造性轉化和創新性發展，能夠在國際舞臺上提升中華文化的影響力。
遵循藝術規律，以確保作品的藝術性和思想性。小說《活著》通過真實的人物塑造和深刻的社會描寫，展現了中國農村的歷史變遷，贏得了廣泛的國際認可。油畫《父親》以其獨特的藝術風格和深刻的情感表達，成為了中國現代藝術的經典之作。這些作品都是在尊重藝術規律的基礎上，通過藝術家的創新和探索，實現了藝術與社會的有機結合。
文藝工作需要遵循藝術規律，這不僅是對藝術本身的一種尊重，也是確保文藝作品能夠觸動人心、流傳久遠的關鍵。通過堅持藝術規律，文藝作品能夠在傳承文化的同時，不斷創新發展，增強人民的精神力量，并在國際舞臺上展現中華文化的獨特魅力。
文藝作品要重點記錄、書寫、謳歌偉大新時代
“文變染乎世情，興廢系乎時序”，文藝創作的思想內容和藝術形式都是特定時代社會實踐的集中反映。縱觀人類歷史可以發現，文藝已經成為觀測時代的晴雨表，社會文明的每一次躍遷幾乎都伴隨著文藝事業的繁榮，這既是因時而興的重要表征，也是先聲于時的引領動能。因此，在發生學意義上，時代性是開展文藝工作所要立足的基本向度。而面對文藝與時代的緊密聯系，新時代的中國文藝該向何處去？習近平總書記指出，“記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代，努力創作出無愧于時代、無愧于人民、無愧于民族的優秀作品”。
一要為歷史留痕，記錄新時代的典型現象。唯物史觀從關系性上深刻揭示出社會存在決定社會意識，社會意識是社會存在的反映。馬克思主義經典文論啟發文藝工作者，要想創作出經得起大浪淘沙的經典作品，就一定要秉持反映現實、觀照現實、回應現實的藝術共識。
遵循歷史進程是構設藝術進路的前提，明確時代主題是提煉藝術主旨的基石。當代中國文藝處于新的歷史方位，圍繞實現強國建設、民族復興偉業的時代主題，比歷史上任何時期都更可能鑄就文藝高峰。960多萬平方公里的廣袤疆域提供遼闊舞臺，14億多中國人的美好生活貢獻鮮活素材，5000多年的深厚文明蘊藏豐沛養料，高質量發展、鄉村振興、科技創新等火熱實踐激起無窮靈感。新時代文藝工作者要與時代偕行、同時代共鳴，不斷運用綜合藝術手段、多元藝術形式弘揚時代主流，發掘動人故事，彰顯文化自信，為記錄偉大時代的發展歷程、勾勒中華民族的昂揚風貌、構筑面向未來的價值認同作出應有貢獻。
二要為人物立傳，書寫新時代的經典形象。馬克思主義文藝觀高度重視典型形象塑造對藝術表達力和社會引領力的雙重功用。毛澤東同志曾說：“革命的文藝，應當根據實際生活創造出各種各樣的人物來，幫助群眾推動歷史的前進。”習近平總書記指出：“典型人物所達到的高度，就是文藝作品的高度，也是時代的藝術高度。”
“一個有希望的民族不能沒有英雄，一個有前途的國家不能沒有先鋒。”新時代是各項事業蓬勃發展、各類楷模不斷涌現的偉大時代，張桂梅、黃文秀、陳祥榕等人物事跡感人至深、催人奮進。塑造出文藝典型、書寫好經典形象是新時代文藝工作者義不容辭的責任。文藝作品要通過表現經典形象來展現新時代黨領導億萬人民投身偉大征程的集體群像，通過樹立典型示范煥發出全社會磅礴的歷史主動精神和歷史創造精神。文藝創作只有真正深植當下、扎根本土、貼近生活，運用真實的筆觸、敏銳的捕捉和至誠的情感，才能建立藝術與現實的血脈聯系，為“國之大者”留下歷史印記，為藝術創作積累標識形象，真正實現高度凝練性、鮮明時代性和個體獨特性的有機統一。
三要為社會明德，謳歌新時代的精神氣象。文藝既作為時代產物存在，又對時代發揮重要的反作用。文化是民族生存和發展的重要力量。獨具特色、博大精深的中華文化，為中華民族克服困難、生生不息提供了強大精神支撐。實現中華民族偉大復興離不開中國文藝發揮弘揚新風正氣、振奮精神力量的積極作用。
當下，中華民族偉大復興戰略全局和世界百年未有之大變局相互交織，這是將中國文藝引向更宏闊視角后的立足方位，因而文藝事業也被賦予了更大的歷史責任。文藝工作者一方面要彈好“主旋律”，宣揚銳意進取的優良傳統，傳播向上向善的社會風尚，凝聚團結奮發的時代共鳴，增強中國人的志氣、骨氣、底氣；另一方面要用好“麥克風”，傳遞中國聲音，講好中國故事，發揮文藝作品直抵人心的獨有作用，化解國際輿論中對中國的抹黑與誤解，建立負責任的大國形象，讓強國建設、民族復興偉業行穩致遠。
充分利用老百姓喜聞樂見的藝術形式表現豐富文藝內容
人民的需要是文藝存在的根本價值所在，為人民服務、為社會主義服務是當代中國文藝必須堅持的根本方向，滿足廣大人民群眾的精神文化需求是文藝和文藝工作的出發點和落腳點。作為上層建筑的重要組成部分，文藝必須全方位、立體化地扎根于廣大人民群眾之中，才能真正獲得持久的生命力。文藝作品只有深入群眾、實現大眾化，才能真正成為文藝中的“高峰”。脫離群眾的文藝作品盡管可能會在短時間內帶來一股“流”，但這種“流”是不可能持久的，盡管可能會在短時間內產生一定的轟動效應和經濟價值，但卻無法成為傳之千古的經典之作。內容和形式是唯物辯證法的五大范疇之一，內容是形式的內在本質、形式是內容的外在表現，形式可以對內容起到能動的反作用，相同的內容通過不同的形式去展現所取得效果是不一樣的。文藝作品的內容要“接地氣”、形式也要“接地氣”，既要在內容上讓廣大人民群眾能接受，也要在形式上讓廣大人民群眾好接受，這是馬克思主義文藝觀的基本要求。只有在內容上和形式上都走入廣大人民群眾心中，才是真正踐行了馬克思主義文藝觀，才是真正回答好了“為什么人”這一根本性問題。無論是陽春白雪還是下里巴人，只有通過一定的形式普及到民間才有意義。內容好的文藝作品不經廣大人民群眾接受的形式去展現是不會彰顯應有的社會價值的。縱觀中國乃至世界文化發展的歷史，能夠成為千古傳頌之經典的文藝作品無不具有貼近民間、深入社會的展現形式。
當前，隨著時代的發展變遷，隨著經濟水平的不斷提升，特別是信息傳播技術的不斷更新升級，文藝實踐和文藝觀念發生深刻變化，人民群眾的審美要求和欣賞習慣和過去相比已經出現了很大的不同，不同的群體對文藝作品展現形式的要求各不相同、各有差異，而文藝作品的展示方式、傳播途徑等和過去相比也已經發生了極大的變化。需求的差異化導致眾口難調、各有所愛，因此，用人民群眾喜聞樂見的形式展現好豐富的文藝內容在當下并不是一件十分容易的事情，需要廣大文藝工作者多管齊下、共同努力。當前和未來，圖書、報刊、電影、電視劇、動畫片、歌曲、相聲、小品、評書以及各地方劇種等傳統的形式仍需保留并進一步發展，抖音直播等新興的“短平快”的形式也要充分利用，同時不斷結合人民群眾的工作、生活實際創新形式。這些不是抽象的而是具體的。首先，文藝作品要根據不同對象采取不同的形式進行展現。其次，文藝作品要根據不同年齡階段的喜好采取不同的形式進行展現，對老年人、中年人可以多采用圖書、報刊、電視劇、電影、相聲、小品等形式，對青年群體（包括學生群體）則可以多采用圖書、短視頻等形式。再次，文藝作品要根據不同職業群體的喜好采取不同的形式進行展現，例如對藝術專業群體和對非藝術專業群體的展現方式就應有所區別，對產業工人和對農民朋友的展現方式也應有所區別。最后，文藝作品要根據不同地域群體的喜好采取不同的形式進行展現，應緊密結合地方特色，將京劇、湘劇、瓊劇、晉劇、秦腔、二人臺、采茶戲、河北梆子等地方劇種都充分利用起來，把內容展現好、展現活。
內容好的文藝作品是有意義的作品，形式好的文藝作品是有意思的作品，有意思的形式要通過有意義的內容來支撐，而有意義的內容則要通過有意思的形式來展現。當前，廣大文藝工作者要撲下身子、深入群眾，站在人民視角、用好人民語言，創作出無愧時代、不負人民的文藝“高峰”。
（本研究課題組長：楊瑞勇，人民出版社馬列二部<重點工程辦>副主任、副編審。參與人員：劉玥澄，北京開放大學；吳穎華，浙江教育出版社集團有限公司學術出版分社編輯部主任、編審；李允兒, 慈文傳媒集團；韓笑，中央美術學院馬克思主義學院；熊洋艦，中國人民大學馬克思主義學院。）
