引言
來自內蒙古草原的烏云塔娜，是國家二級演員、內蒙古藝術劇院合唱團呼麥演員，也是世界呼麥協會會員。她以獨特的呼麥技藝和深厚的音樂素養，將蒙古族傳統藝術帶向世界舞臺，成為連接草原文化與現代音樂的重要橋梁。本次專訪，我們將走進她的藝術人生，聆聽她對傳統與創新的思考。
一、藝術成就：從馬頭琴到呼麥的多元探索
烏云塔娜的藝術之路始于對蒙古族傳統樂器的熱愛。2009年，她在首屆內蒙古自治區馬頭琴大賽中斬獲獨奏三等獎，同年又以馬頭琴演奏在“奏響全國二胡古箏群英會”中榮獲全國總決賽二等獎，展現了早期對民族音樂的深刻理解。
然而，她的藝術追求并未止步。2013年起，她轉向呼麥領域，在首屆八省區“宏博杯”呼麥大賽中獲組合二等獎和個人三等獎，并于2014年連續在首屆中國呼麥大賽、中國•國際呼麥大賽中摘得個人與組合獎項。2023年，她更以呼麥組一等獎的成績，在第五屆“草原金秋”聲樂比賽中再攀高峰。
呼麥的意義：她曾坦言，呼麥不僅是技藝，更是“人與自然對話的語言”，其低音與高音的和鳴，仿佛草原的呼吸。
二、國際舞臺：草原之聲的全球共鳴
烏云塔娜的足跡遍布法國、比利時、丹麥、非洲、烏干達、菲律賓等國家和地區，將呼麥的“遠闊靜穆”傳遞至世界。2010年，她在法國世界民間藝術節上獲得“最佳才藝獎”，成為國際認可的藝術名片。
2024年，她受邀參與香港紅館的《聲音河流》音樂會，與歌手周深合作主題曲《雖然我看不見但我聽得到》。她的低音呼麥與周深的高音形成強烈對比，被觀眾譽為“現代唱法與原生態的完美碰撞”。
三、跨界合作與藝術創新
烏云塔娜的藝術探索充滿跨界精神。她與交響樂團合作，將呼麥融入西方古典音樂，如在《聲音河流》音樂會中，她通過呼麥與交響樂的配合，營造出“浩瀚草原”的沉浸感。此外，她還參與指揮工作，與內蒙古藝術劇院合唱團共同演繹《草原上升起不落的太陽》等經典曲目，推動傳統民歌的現代表達。
她提到，與周深的合作需要反復排練以磨合兩種唱法，最終呈現的效果“讓國際舞臺聽到了北疆的聲音”。
四、未來愿景：傳承與使命
對于未來，烏云塔娜希望“讓全世界聽到中國北疆的聲音”。她積極參與內蒙古“歌游內蒙古”等文旅項目，致力于通過音樂推動草原文化的傳播與鄉村振興。她認為，呼麥不僅是文化遺產，更是當代藝術創新的源泉。
釆訪手記
從草原到紅館，從馬頭琴到呼麥，烏云塔娜用聲音書寫著民族藝術的現代篇章。她的故事，是傳統與創新的交融，更是草原兒女對文化根脈的深情守護。正如她所言：“音樂無界，草原的心跳永遠與世界共鳴。”（硯隱）
