【摘要】電影語言具有強大的全球傳播能力，能夠迅速跨越國界和文化障礙，在全球范圍內傳播。這種全球傳播能力使得電影成為一種具有廣泛影響力的文化現象。在全球化文化交流日益頻繁的當下，中國電影肩負著傳播中華優秀傳統文化的重要使命。近年來，中國電影通過創新中國神話故事，以現代工業技術、創新敘事手法和東方美學內核，實現了對中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展。這一實踐不僅重塑了本土觀眾的審美體驗，更通過普世價值觀與獨特文化符號的融合，推動中華文化走向世界。本文聚焦于中國電影如何借助古代神話題材打造自己的神話宇宙體系，從中“梳理出一條中華民族自強不息、堅韌不屈的精神脈絡”向世界輸出中華優秀傳統文化這一關鍵議題，通過深入剖析當下中國電影市場中神話故事的典型案例，從故事內涵、角色塑造、視覺特效等維度，探討如何將豐富的中華神話元素與現代電影工業流程深度融合。研究如何借助電影獨特的世界語言，將蘊含在神話故事中的世界觀、價值觀、哲學思想、道德觀念、民俗風情及獨特的文化符號等傳統文化精髓，以通俗易懂且富有吸引力的方式呈現給全球觀眾。同時，分析在構建神話宇宙體系過程中中國電影可能面臨的挑戰，并提出針對性的解決策略，旨在為中國電影通過神話系列影片更有效地完成傳統文化的現代化表達與全球傳播提供理論支撐與實踐指導。
【關鍵詞】中國電影 神話宇宙 現代重構 世界性語言 全球傳播 中華優秀傳統文化
引言
中國神話體系具有深厚的哲學根基和多元敘事資源，因此以傳統神話母題進行再創作的魔幻題材影視作品屢見不鮮，如《封神演義》《西游記》《山海經》《白蛇傳》等神話傳說，長期作為影視改編的重要素材。然而，每部作品都在截取的故事中做縱向挖掘，相互之間在敘事、結構、人物形象塑造等方面并沒有關聯性。直至近年來，中國動畫電影在挖掘神話母題，創新性地進行現代化敘事和突破地域文化限制，實現國際化傳播方面的探索比較矚目。并且，開始探索構建神話宇宙體系，試圖開發一系列具有連貫性和延展性的電影作品，逐漸形成神話電影宇宙，打造具有全球影響力的文化品牌，例如《哪吒》系列、《封神》系列、《白蛇》系列等等。伴隨著中國電影工業的崛起，這些電影IP得以橫向、縱向創新性挖掘，中國神話故事正在逐步轉化為具有全球影響力的文化產品。這些電影不僅在國內市場取得了票房佳績，也在國際舞臺上贏得了廣泛的認可。這一現象標志著中國電影在IP內容商業化、電影工業流程化水平等方面取得了巨大的進步。中國電影通過構建本土神話宇宙體系，正逐步為中華優秀傳統文化的世界性表達與傳播開辟新路徑。這一實踐不僅是對傳統文化的現代轉化，更是在全球化語境下重塑文化話語權的重要嘗試。
神話母題的現代重構：從傳統文本到世界性敘事
中國古典神話的獨特性在于其蘊含的哲學觀與價值觀，如“天人合一”“自強不息”“厚德載物”等，這些構成了神話宇宙的深層文化基因。例如，盤古開天辟地的創世神話體現了“勞動創造世界”的樸素唯物觀，女媧補天則象征著人類對自然秩序的修復精神。
“中國神話在古埃及神話、古巴比倫神話、古印度神話、古希臘神話、古印第安神話等眾多神話中顯示出自我的個性。先秦時期的《山海經》、宋代的《路史》、明代的《開辟衍義》等都是其中的典型。敢于戰勝邪惡與各種困難的神話英雄，成為中國神話譜系的亮點，信仰正義成為新的美學。中國傳統神話中超越自然、超越現實、走向光明正義幸福的精神被認可，中國崛起的奇跡成為新神話主義即新時代神話詩學、神話藝術學等新文明學科的重要材料。”然而，傳統文本的現代化改編面臨兩大挑戰：一是如何突破經典敘事的固有框架，二是如何讓文化內核與全球觀眾產生共鳴。以烏爾善導演的《封神第一部：朝歌風云》（2023）為例，影片通過重構敘事主體（如將姬發作為成長主線）、創新人物塑造（如立體化紂王形象），并融入現代價值觀（如個體選擇與人性復雜性），將“天命觀”轉化為對權力合法性的探討，暗合中國政治哲學中的“以民為本”理念，成功實現了對傳統神話的“歷史性重述”。
另一典型案例《哪吒之魔童鬧海》（2025）則通過哪吒“逆天改命”的形象，在傳統神話中的“忠義”“反抗父權”等主題基礎上，強化了作為現代個人主義的“反抗與成長”“我命由我”的哲學表達，既保留文化辨識度，又引發全球觀眾的情感共鳴。這種對神話內核的提煉與重構，使得文化符號不再是簡單的視覺奇觀，而是成為承載民族精神的敘事載體。
再如《白蛇：緣起》（2019），將愛情敘事與生態批判結合，通過“妖與人的界限”隱喻現代社會對“他者”的排斥，賦予古典故事新的社會批判維度。
本土的文化符號與全球化的隱喻
電影中常出現各種文化符號，如建筑、服飾、習俗等。這些符號不僅能強化文化辨識度，呈現美學意境，還可以傳遞文化內涵、哲學思想，深化電影的主題，增強電影的藝術魅力。這些符號也作為一種象征向我們呈現中國文化體系下的精神統一性。
1、東方美學的全球輸出
以《封神第一部》為例，主創團隊通過數字化技術復刻了殷商青銅器紋樣、元明道教水陸畫等傳統文化元素，打造出兼具古典美學與現代審美的視覺體系。這種“考據式創作”不僅強化了文化辨識度，還通過國際電影節展映（如威尼斯電影節）吸引了海外觀眾的關注，被譽為“中國奇幻大片的里程碑”。 在電影《哪吒之魔童降世》與《哪吒之魔童鬧海》中，也可處處看到主創團隊的用心：陳塘關的城門采用重檐廡殿頂，柱子雕刻著饕餮紋，由鎮門獅鎮守；山體設計參考了桂林山水；玉虛宮的設計則取自陜西漢中太極八卦天師堂，屋頂采用綠色琉璃瓦，配以神鳥形態的脊剎、飛檐和云紋斗拱；海底龍宮借鑒福建土樓環形布局與懸空寺的險峻感，龍柱有螭吻紋飾，藻井有八卦圖案。在戰斗場景中，特效融入水墨暈染效果，展現出中國傳統藝術的留白之美，將中式武俠的“寫意”與西方動作片的“寫實”結合。在音樂方面，傳統樂器的運用恰到好處，既烘托了氣氛，又增強了影片的東方韻味。
2、意識形態的隱性表達
“吸引力的來源不是炫目的在場，而是幽靈般出沒的不在場，記錄下來的某個主題的痕跡引導我們尋找它。”電影中經常會用到象征和隱喻，如《姜子牙》（2020）中的“天梯”象征權力秩序；《大魚海棠》（2016）的“神之圍樓”則以福建土樓為原型，將地域文化升華為中華文明的象征；從《大圣歸來》（2015）的“落魄英雄”到《姜子牙》（2020）的“去神性”主角，神話人物被賦予人性弱點，暗示對權威的解構與平民化價值觀的崛起。這些神話符號地再編碼服務于“中國性”（Chineseness）的建構，試圖確立一種非西方的審美標準。獨特的中國符號或成為東方奇幻美學新的審美范式。
技術賦能與工業化探索
中國神話宇宙的構建離不開技術革新與產業升級的支撐。“人工智能技術分別與電影產業的多個關鍵環節緊密相連，如區塊鏈與影游融合、元宇宙與電影海報設計、機器學習與電影敘事創新、圖像處理與電影制片，以及推薦系統與電影服務平臺優化等。”“元宇宙技術為電影產業帶來了全新的可視化手段和創作方式。通過元宇宙技術，電影人可以構建出更加逼真、生動的虛擬場景和角色，為觀眾帶來更加沉浸式的觀影體驗。同時，元宇宙技術還為電影制作帶來了更多的可能性，它能夠實現電影場景和角色的實時交互和動態調整，提高電影制作的效率和質量。”中國電影工業在特效技術（如動作捕捉、CGI、數字角色）上的進步，讓神話宇宙中的奇幻場景（如《封神三部曲》中的上古戰場、《新神榜》系列中的賽博神話世界）得以具象化。虛擬制片（LED虛擬影棚、實時渲染）的普及，降低了復雜場景的拍攝成本，提升了創作自由度。《哪吒2》則依托138家動畫公司的協作，開發出粒子水墨渲染等獨創技術，將傳統水墨美學與數字特效結合。據悉，《哪吒之魔童降世》（《哪吒2》前作）共有1400多個特效鏡頭，而《哪吒2》的角色數量是第一部的3倍，全片共2400多個鏡頭，其中特效鏡頭就超過1900個。然而，當前中國動畫電影制作周期長（平均3～5年）、依賴全行業協作的模式，暴露了工業化體系的短板。光線傳媒通過成立子公司“光線動畫”統籌神話宇宙開發，試圖建立標準化生產流程，但如何平衡創意自主性與工業化效率仍是挑戰。未來需在技術研發（如AI輔助制作）與產業鏈整合（如衍生品開發）上持續突破，形成可持續的內容產出能力。
1、開發與管理
用AI輔助文本設計、角色設計和場景迭代，加速世界觀構建的效率。例如，可通過AI分析神話文本自動生成分支劇情，或優化視覺風格的一致性。同時，AI也輔助降低重復勞動成本，使中小公司也能參與神話宇宙的細分內容開發（如番外短劇、動畫前傳）。云計算和大數據技術可幫助片方管理龐大的神話素材庫（如《山海經》《封神演義》的角色、地理設定），確保多作品間的邏輯自洽。例如，通過數字資產管理（DAM）系統，不同導演團隊可共享同一宇宙的設定細節。同時可“以其強大的數據分析和預測能力，為電影產業的模式創新、票房推廣、電影引擎開發和社交媒體應用等方面提供了有力支持。”
2、觀眾互動與共創
社交媒體、彈幕文化和虛擬偶像（如洛天依）的興起，讓觀眾能參與神話宇宙的二次創作。例如通過粉絲反饋調整續集方向，形成“動態敘事”。
3、長線IP運營的技術支撐
區塊鏈技術可用于IP版權管理，確保衍生品、動畫、劇集等多媒介內容的權益歸屬；流媒體平臺（如騰訊、愛奇藝）的數據分析能力則助力精準投放內容，維持IP熱度。
4、 產業鏈整合與工業化升級
中國電影工業化體系的完善（如分鏡語言、制片管理系統）讓大型神話宇宙項目成為可能。《流浪地球》系列已驗證了跨團隊協作的技術標準，這種經驗可遷移至神話IP開發。
5、 中外合拍與技術合作（如Base FX、MORE VFX等中國公司與好萊塢團隊的協作），加速了技術本土化。例如，《刺殺小說家》的“赤發鬼”角色便依賴國際頂尖動捕技術。
文化共鳴與價值觀的雙向共融
電影作為一種全球性的藝術形式，所具備的那些能夠跨越文化、地域和語言界限，與全球觀眾產生共鳴的敘事手法、視覺風格、音樂配樂等藝術元素。這些元素構成了電影的世界語言，使得電影成為一種無國界的交流方式。
“藝術給予我們一種直觀的統一性；科學給予我們一種思想的統一性；宗教和神話則給予我們一種情感的統一性”。中國神話宇宙的全球傳播，關鍵在于將傳統文化精神轉化為人類共通的情感價值，結合傳統倫理與全球性議題，在“東方奇觀”與普世敘事間找到支點。例如《哪吒之魔童降世》中，通過靈珠與魔丸一體的設定，隱喻文化沖突與和解的可能，而其蘊含的中式辯證思維（如“福禍相依”）則為全球觀眾提供了新的哲學視角；《哪吒之魔童鬧海》中，龍族的自救與覺醒是對權力操盤手的反抗，是“人類命運共同體”理念的科幻化表達；《姜子牙》中“一人不救何以救蒼生”的困境，表面上探討個體與集體的矛盾，實則強調中國式“辯證統一”的治理邏輯。
神話電影的價值輸出具有雙重性——對內強化文化認同，對外則以“去政治化”的普世敘事參與全球話語競爭。展現傳統與現代的碰撞。這種“雙向共融”策略，既滿足了國內觀眾的文化認同需求，又通過創新形式（如影游融合、跨媒介敘事）吸引國際觀眾。
挑戰與未來：構建可持續的神話宇宙生態
中國電影利用神話故事構建話語體系是一個復雜而多維度的文化實踐，既涉及傳統文化的現代轉化，也關乎國家文化軟實力的輸出。這種實踐通過重構敘事、符號象征、價值傳遞以及全球化傳播等路徑，形成了具有中國特色的文化表達。然而，要想打造為美國漫威電影一樣的全球性文化IP，還有很長一段路要走，涉及敘事策略、工業化能力的提升及全球傳播等多維度的挑戰。
科技發展為中國神話宇宙提供了“基礎設施”層面的支撐，但其成功最終取決于三點：
1、內容創新性：通過神話的“陌生化”改編，電影在傳統符號中植入現代議題（如身份認同、環境危機、個體自由），使古典文本成為當代話語的載體。
2、產業生態構建：從單點突破到系統化布局建立統一的神話編年史與角色關系網，例如將《山海經》中的地理體系與《淮南子》的神靈譜系整合為視覺化宇宙框架。同時需拓展跨媒介敘事，如游戲《黑神話：悟空》與影視聯動的可能性，通過技術整合形成“電影+游戲+衍生品+文旅”的完整IP生態，而非孤立項目，構建類似“漫威宇宙”的神話IP矩陣，形成持續的話語輸出能力。
3、IP的開發與管理：不同影業投資，不同導演、工作室制作。能否梳理中國的神話故事、小說、戲曲及民間傳說，統一規劃，建立自己的神話宇宙觀、世界觀、價值觀。中國神話宇宙應避免成為“東方奇觀”的堆砌，而需通過世界觀構建（如《封神》系列對商周倫理的考據式還原）展現中華文明的歷史邏輯與哲學深度。同時建立中國神話的現代闡釋學，避免被西方理論框架（如坎貝爾的“英雄之旅”）主導解讀。
結語
中國電影對神話的利用，本質是借助文化記憶重塑現代國家的精神坐標。其成功與否不僅取決于技術或票房，更在于能否在傳統與現代、本土與全球、商業與藝術之間找到“可通約”的話語模式。未來的挑戰在于：如何讓神話不再是“他者凝視下的東方符號”，而是成為具有主體性的世界性語言。這一實踐不僅彰顯了文化自信，更以東方美學與“普世價值”的結合，為全球觀眾提供了理解中華文明的新視角。未來，隨著工業化水平的提升與敘事策略的優化，中國神話宇宙有望成為連接歷史與未來、本土與世界的文化橋梁，助力中華文化在全球語境中實現更深遠的“創造性轉化”。
作者：董健 上海戲劇學院電影學院副院長、教授、博士生導師
